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Aqui estão os eventos em que participo: exposições, prêmios, trocas de gravuras, intervenções urbanas e o que mais acontecer.

Para acompanhar concursos, exposições, lançamento de livros e curiosidades, visite meu outro blog:
http://gabinetedecuriosidades.blogspot.com/

Maria Pinto

13 novembro 2024

exposição "Comigo-ninguém-pode" - Ana Dias Batista - Galeria Marilia Razuk - SP

 

Galeria Marilia Razuk apresenta exposição "Comigo-ninguém-pode" de Ana Dias Batista

"Comigo-ninguém-pode" é a terceira exposição individual da artista Ana Dias Batista na Galeria Marilia Razuk. Conhecida por seu trabalho multifacetado, que a cada projeto se aproxima de um campo do mundo da vida, Ana Dias Batista transforma a galeria em uma loja de plantas.

A instalação, especialmente concebida para o espaço original da Galeria no térreo do Edifício Gisele, no Itaim Bibi, se apropria de materiais comuns nesses estabelecimentos, como flores, cactos, espuma floral e vasos, submetendo-os a arranjos que subvertem ou ampliam a percepção cotidiana.

O visitante pode de fato comprar e levar objetos - plantas, vasos e até pedaços do piso feito inteiramente de tijolos de espuma floral. No entanto, o funcionamento "real" não impede a loja de instaurar ficções: procedimentos de linguagem deslizam entre objetos fabricados e plantas naturais; indivíduos híbridos, formados por enxertia, compartilham um nome popular; plantas que se parecem com órgãos de animais ocupam vasos no formato de caracteres-curinga, ou murcham e se propagam ao longo da exposição.

O projeto inclui ainda obras de dois artistas convidados: a poeta Ana Martins Marques e o artista João Loureiro. Ao evocar as conotações da planta popularmente conhecida como "Comigo-ninguém-pode", a artista reforça o trânsito de significados e abre espaço para reflexões sobre linguagem, natureza e representação. A mostra conta com o apoio da Oasis Produtos Florais.

SERVIÇO:
Ana Dias Batista
Comigo-ninguém-pode

Exposição: 26.out – 18.dez.2024
Local: Galeria Marilia Razuk – Sala 2
Rua Jerônimo da Veiga, 62 – Itaim Bibi, São Paulo
Segunda à sexta / 10h30 – 19h
Sábado / 11h - 16h

Entrada gratuita
https://www.galeriamariliarazuk.com.br
www.instagram.com/galeriamariliarazuk/

25 julho 2024

exposição Liberdade Só - A Sombra da Montanha é a Montanha - Marisa Nunes - Art Lab Gallery - SP

Marisa Nunes_Liberdade Só_ART LAB (1).jpg

"Liberdade Só – A Sombra da Montanha é a Montanha" é a exposição na Art Lab Gallery que mergulha na complexa relação entre liberdade e história, apresentando a obra de Marisa Nunes sob a curadoria de Juliana Mônaco. A mostra explora a busca humana pela liberdade através de uma lente pessoal e coletiva, onde cada peça reflete a profundidade das experiências da artista. Inspirada pelo poema "A bandeja de prata" de Natan Alterman, a artista investiga a metáfora "não se entrega um estado numa bandeja de prata", utilizando-a como fundamento para suas criações e afirmando que "a sombra da montanha é a montanha" em uma representação da totalidade de sua exposição, onde cada trabalho é uma extensão de sua própria identidade. O vernissage é dia 20 de julho, sábado, a partir das 14h.

A artista utiliza técnicas mistas em pintura, com sobreposições de tintas e colagens de folhas de ouro, além de esculturas em aço. Sua obra é uma manifestação da evolução pessoal e coletiva, tecendo memórias de infância, adolescência e a construção de sua personalidade adulta. As influências culturais e religiosas são evidentes em suas peças, refletindo a complexidade da busca humana pela liberdade.

A exposição inclui uma instalação premiada em primeiro lugar no Bunkyo 2023, sob a orientação de Yutaka Toyota, além de 35 pinturas em técnica mista, 11 esculturas em ferro carbonado e dois painéis inéditos de 3x3 metros. As obras de Marisa Nunes são marcadas pelo uso simbólico do vermelho e do preto, representando a fumaça, o sangue e o caos das guerras que permeiam a história da humanidade. O aço carbonado é utilizado para simbolizar a dor, enquanto as paletas leves e os cenários de paz contrastam, sugerindo a dualidade entre conflito e serenidade.

Juliana Mônaco, curadora da exposição, destaca que a arte de Marisa Nunes é uma expressão multifacetada da liberdade. Sua imersão na cultura oriental e o estudo disciplinado de temas complexos enriquecem a narrativa visual de suas obras. Cada peça é uma extensão de sua própria essência, revelando uma harmonização entre formas, cores e sentimentos que refletem a dualidade da vida.

A biografia de Marisa Nunes é um testemunho de perseverança e dedicação. A artista dedicou-se por aproximadamente três anos à criação dos painéis de grande formato que integram esta exposição. A artista apresenta um trabalho que vai além da simples representação, oferecendo ao público uma experiência imersiva e reflexiva sobre a jornada em busca de liberdade e autocompreensão.

 

Serviço:

Exposição: "Liberdade Só – A Sombra da Montanha é a Montanha"

Artista: Marisa Nunes

Curadoria: Juliana Mônaco

Abertura: 20 de julho, às 14h

Período: 20 de julho a 5 de agosto de 2024

Local: Art Lab Gallery

Endereço: Rua Delfina, n°112, Vila Madalena

Visitação: de terça a sexta, das 14h às 18h; sábado, das 11h às 15h

Contato: 11 9 34775030 | curadoria.artlab@gmail.com | @artlabgal (Instagram)

15 maio 2024

exposição Macunaíma - Mário de Andrade - MACC - Campinas - SP






O MACC tem o prazer de convidá-los para a exposição de reabertura.

 

exposição reúne obras de 33 artistas, com várias técnicas: aquarela,  óleo sobre tela, desenho, técnica mista, digital, fotografia, colagem, gravura, cerâmica, instalação e um vídeo. Cada artista escreveu um pequeno texto, localizado ao lado de cada trabalho, sobre que o comoveu e o provocou na leitura de Macunaíma, romance modernista de Mário de Andrade publicado em 1928.

A narrativa absorve todas as tradições orais e folclóricas do povo brasileiro, tem caráter épico e é um a metáfora de um povo em formação.

Macunaíma, o personagem sem "nenhum caráter", traz o retrato de um Brasil multiforme, plural de culturas, povos e línguas. Destaca o conflito entre cidade e natureza, sugerindo que a redenção da civilização pode advir de uma reaproximação com o mundo natural que hoje enfrenta desafios significativos devido à exploração humana e às mudanças climáticas.


A homenagem que a exposição A Imagem e a Palavra - MACUNAÍMA presta ao artista e professor Evandro Carlos Jardim destaca a importância desse grande mestre da arte brasileira, cuja produção no campo da gravura, da pintura e do desenho tornou-se já icônica. Como professor, o papel de Jardim transcende parâmetros convencionais. Ele vem se desdobrando ao longo de décadas no trabalho pedagógico, em instituições como a FAAP e a ECA-USP – seja no campo da graduação ou na orientação de pós-graduação. Também em espaços inclusivos, fora do âmbito acadêmico - como o Atelier de Gravura do SESC Pompéia, seus ensinamentos reverberam. A soma de todas essas contribuições torna Evandro, sem dúvida, o mais importante professor, no campo da arte, na São Paulo da segunda metade do séc. XX e início do séc. XXI. A imensa maioria dos expositores da mostra deve a ele uma parte essencial de sua formação. Recebemos desse mestre conhecimento artístico e intelectual, temperado por profundas reflexões no campo da ética. Expressamos aqui nosso reconhecimento por esse labor tão fecundo. Evandro Jardim semeia arte, em todos os contextos e instituições onde atua e por onde passa.


serviço:

Exposição A Imagem e a Palavra: Macunaíma - Mário de Andrade

Data: de 18 de maio a 18 de julho de 2024

Local: MACC Museu de Arte Contemporânea de Campinas - SP

Horário de funcionamento: Terça a sexta, das 9h às 17h - sábado das 11h às 15h

Entrada gratuita 

Classificação: Livre 

Agendamentos através do telefone - (19) 2515-7095 ou pelo email - cultura.macc@campinas.sp.gov.br



31 outubro 2022

42nd Mini Print International of Cadaqués, 2022 - L'Etangd'Art - Bages - França

 

42nd Mini Print International of Cadaqués, 2022

BAGES

From November 19, 2022 to January 15, 2023.

 


42nd Mini Print International of Cadaqués, 2022 - Wingfield Barns - Inglaterra

 42nd Mini Print International of Cadaqués, 2022

WINGFIELD

From July 30 to September 4, 2022.

 


42nd Mini Print International of Cadaqués, 2022 - Fundaciò Tharrats d¹Art Gràfic - Pineda - Espanha

42nd Mini Print International of Cadaqués, 2022

PINEDA

From October 14 to November 6, 2022.

 

Fundació Tharrats d’Art Gràfic


2022 Opening

exposição LUGARES - Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin - SP

 


exposição Lugares
de 13 de outubro a 17 de novembro de 2022
segunda a sexta das 10h às 18h 

dia 17 às 17h - encontro com os artistas

Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin
Espaço BNDES
Rua da Biblioteca, 21
Cidade Universitária de São Paulo, SP



Palestra A ESCOLA DE XILOGRAFIA DO HORTO - Horto Florestal de São Paulo.

 Escola de Xilografia do Horto Florestal- Feed.jpg


A ESCOLA DE XILOGRAFIA DO HORTO

Na década de 40 funcionou no Horto Florestal uma escola de xilogravura que apesar da sua curta duração influenciou vários artistas posteriormente.
No sábado, dia 20 de agosto de 2022, das 10h às 11h30, acontecerá uma palestra que contará um pouco dessa história.
O local é o agradável Parque Estadual Alberto Löefgren, o Horto Florestal de São Paulo.
A apresentação faz parte da Jornada do Patrimônio 2022, em sua oitava edição, e tem o tema “Tão perto, tão longe”, que possui como objetivo discutir as diferentes centralidades de São Paulo, e seus vínculos com o patrimônio cultural material e imaterial, invertendo certas dinâmicas e sensos comuns, e dando atenção ao patrimônio e as práticas culturais de regiões que nem sempre estão no centro dos debates. Mesmo como um evento consolidado, para continuar a cumprir o objetivo a que foi criada, a Jornada do Patrimônio deve sempre buscar atingir novos públicos, divulgando as suas pautas para diferentes grupos e regiões. 
No caso da Escola de Xilografia tão longe no tempo e tão perto de artistas contemporâneos, além de ter funcionado no extremo norte de São Paulo.

#jornadadopatrimonio22
 #cultura
 #gratuito
 #sp
 #secretariadecultura 
#saopaulocapitaldacultura
 #dphsp
#patrimoniocultural

sobre MARIA PINTO
artista visual com obras em acervos nacionais e internacionais, autora do livro ESCOLA DE XILOGRAFIA DO HORTO, premiada em gravura e aquarela

sobre o MUSEU FLORESTAL OCTAVIO VECCHI

O Museu Florestal foi concebido no final da década de 1920 pelo então diretor do Serviço Florestal, Octávio Vecchi. O edifício, construído entre 1928 e 1930 e inaugurado em 1931, foi projetado especificamente para receber o acervo, bem como laboratórios de pesquisa que funcionaram no piso inferior entre as décadas de 1930 e 1960. O Museu Florestal foi importante seção de pesquisa e abrigou laboratório de meteorologia, de fotografia,  herbário e xiloteca do Serviço Florestal, atual Instituto Florestal. O acervo é composto por um diverso mostruário de madeiras entalhadas, sementes, peças das escolas de xilografia, charão (laca japonesa), marcenaria, marchetaria, aquarelas, grande painel a óleo de autoria de Helios Seelinger que ilustra a história de São Paulo, pintura mural de espécies nativas realizada por Antonio Paim Vieira, vitrais executados pela Casa Conrado, além de outras obras. Conjugando ciência, história e arte, o museu é espaço.

Serviço

Palestra A ESCOLA DE XILOGRAFIA DO HORTO

palestrante: Maria Pinto

Local das exposições: Museu Florestal Octavio Vecchi

Horto Florestal de São Paulo - Rua do Horto, 931 - Zona Norte São Paulo

data: 20 de agosto de 2022

Horários: das 10h às 11h30

parte da programação da Jornada do Patrimônio 2022 - Prefeitura Municipal de São Paulo

apoio logístico Museu Octavio Vecchi - Urbia Parques - Governo do Estado de São Paulo

Entrada gratuita 




Instalação CANTOS na UMAPAZ - um convite ao toque - Viveiro Manequinho Lopes, Parque Ibirapuera - SP

 


Instalação CANTOS na UMAPAZ - um convite ao toque 
Viveiro Manequinho Lopes, Parque Ibirapuera 

Mais uma instalação desse maravilhoso projeto desenvolvido pelo 

Hélio Oscar Schonmann


Dias: 5 a 16 de Setembro de 2022, segunda a sexta-feira

Horário: das 9h às 17h

Local: UMAPAZ, Av. Quarto Centenário, 1268 - Jardim Luzitania, São Paulo - SP, 04030-000.

Não é necessário fazer inscrição.

mais informações:

https://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/meio_ambiente/umapaz/escola_municipal_de_jardinagem/programacao_mensal/index.php?p=332503



06 novembro 2021

Álbum de Gravuras ENCONTROS - lançamento na Feira Miolos




Feira Miolos 2021, virtual. Dias 6 e 7 de novembro.  


Lançamento do álbum de gravuras "ENCONTROS", dia 7 às 17 horas. 
Projeto gráfico realizado em parceria com 12 artistas gravadores. A obra é composta por treze gravuras, estampas originais organizadas num álbum construído artesanalmente.

Saiba mais aqui
Projeto de Itinero Grapho

27 fevereiro 2020

TOQUE Instalação em processo | autoria compartilhada - Guarulhos


Convido todos a essa maravilhosa exposição que a cada etapa agrega novos trabalhos e experiências.

TOQUE
Instalação em processo | autoria compartilhada

O Centro Municipal de Educação Adamastor realiza, no dia 7 de março de 2020, sábado, às  16 hs, a abertura da mostra TOQUE, apresentando instalação colaborativa e modular composta por 256 autorretratos em relevo. Esses retratos (módulos) foram criados por pessoas com e sem formação artística, videntes e pessoas sem visão, pacientes psiquiátricos, entre outros. Embaralhando categorias, TOQUE traz à tona indagações sobre temas essenciais à vida contemporânea: identidade, alteridade, diversidade, acessibilidade, inclusão, relação individual/coletivo.

A instalação é composta por caixas de madeira vazadas (em cada vão situa-se um autorretrato), empilhadas e justapostas, compondo um espaço que convida à imersão. A presença da caixa, como elemento estrutural, acrescenta camadas de significado ao conjunto, remetendo a conceitos como mercadoria, estocagem, intercâmbio, confinamento, fragmentação. O visitante é convidado a tocar em toda a extensão dos relevos, o que imprime caráter lúdico e multissensorial à fruição, atraindo diferentes segmentos de público – entre eles crianças, adolescentes e pessoas com diferentes deficiências. 

PROJETO CONVIDADO

A presente montagem propõe um diálogo entre o conjunto de autorretratos empilhados em caixas e a Escultura da Diversidade, realizada por usuários do Centro de Atenção Psicossocial II de Salto de Pirapora, SP, sob coordenação de Fernanda Rodrigues Vieira. Na interlocução entre a pluralidade de TOQUE e a unidade escultórica dessa peça - construída a partir da moldagem de fragmentos dos corpos de seus coautores - encontramos novos caminhos de pesquisa e indagação sobre a natureza humana e sobre os sentidos do trabalho artístico colaborativo na arte e na cultura contemporânea.

PROCESSO 

A produção dos autorretratos vem se dando através de uma rede de oficinas - um processo iniciado em janeiro de 2016 que continua vivo, com novas peças sendo acrescentadas gradualmente ao conjunto. O projeto conta com o apoio de instituições e ateliers que sediam a produção dos módulos. Em Guarulhos o Atelier Conexões participa dessa rede de produção. A técnica empregada - sucata de papel e papelão com adição de cola branca (pva), simples e de baixo custo, viabiliza a expansão do projeto, que se estende atualmente por dez municípios paulistas.

A coautoria  de TOQUE inclui  pessoas atendidas pelas seguintes instituições:  Centros de Convivência e Cooperativa (CECCOs) - CECCO Eduardo Leite Bacuri-São Paulo, SP; CECCO Chico Mendes - São Paulo, SP; CECCO Interlagos- São Paulo, SP; CECCO Previdência, São Paulo, SP; UDJR - União dos deficientes de Jundiaí e Região, Jundiaí,  SP; APAE Tatuí, SP; CAPS-Centro de Atenção Psicossocial II de Salto de Pirapora, SP; Museu de Saúde Pública Emílio Ribas, São Paulo, SP (oficinas com participação de internos e pacientes atendidos pelo Hospital Franco da Rocha–Juquery). Artistas vinculados aos ateliers Conexões (Guarulhos), Grupo Olho Latino (Hortolândia) e Grupo Água Branca (São Paulo) também participam do projeto.
HISTÓRICO DE EXPOSIÇÕES

2019 - Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin, Cidade Universitária – USP, São Paulo, SP
2018 - Galeria Nilton Zanotti, Praia Grande, SP
2017/18 - Museu de Arte Contemporânea Itajahy Martins, Botucatu, SP; 
2017 - Museu da Cidade de Salto Ettore Liberalesso, Salto, SP; FUNARTE, São Paulo, SP 
2016/2017 - Museu de Saúde Pública Emílio Ribas, São Paulo, SP (obra convidada da mostra Mais Que Humanos. Arte no Juquery

SERVIÇO

Abertura:  7 de março de 2020, sábado, a partir das 16h
Período expositivo: de 08 de março a 24 de maio de 2020, 
Horário: todos os dias, exceto feriados
Local: Centro Municipal de Educação Adamastor
Endereço: Av. Monteiro Lobato nº 734 - Bairro Macedo - Guarulhos, SP
Telefone: Visitas mediadas – (11) 24515184
Entrada gratuita
Classificação etária livre

REGISTRO DAS MOSTRAS REALIZADAS






FICHA TECNICA DA MOSTRA 

Idealização e produção
Hélio Schonmann

Articulação da rede de oficinas
Adriano Gambim, Altina Felício, Ary Francon, Carmelina Monteiro, Celina Carvalho, Claudia Bassetto, Cris Lopes, Fernanda Rodrigues Vieira, Filomena Coleto, Izabel Tieco Kudo Koch, Junio Aparecido Santana, Lilian Amaral, Maíra da Cruz, Maria de  Lourdes Marszolek, Osmário Barreto, Paulo Pt Barreto, Paulo Cheida Sans, Pedro Couto, Ruy Sauerbronn, Selma Eufrázio, Sergio Andrejauskas Ferreira, Sergio Kon

CONTATO

helioschon@hotmail.com
(19) 997640107