Aqui estão os eventos em que participo: exposições, prêmios, trocas de gravuras, intervenções urbanas e o que mais acontecer.

Para acompanhar concursos, exposições, lançamento de livros e curiosidades, visite meu outro blog:
http://gabinetedecuriosidades.blogspot.com/

Maria Pinto

24 dezembro 2010

ótimas festas para todos!



Para isso fomos feitos:
Para lembrar e ser lembrados
Para chorar e fazer chorar
Para enterrar os nossos mortos
Por isso temos braços longos para os adeuses
Mãos para colher o que foi dado
Dedos para cavar a terra.
Assim será nossa vida:
Uma tarde sempre a esquecer
Uma estrela a se apagar na treva
Um caminho entre dois túmulos
Por isso precisamos velar
Falar baixo, pisar leve, ver
A noite dormir em silêncio.
Não há muito o que dizer:
Uma canção sobre um berço
Um verso, talvez de amor
Uma prece por quem se vai
Mas que essa hora não esqueça
E por ela os nossos corações
Se deixem, graves e simples.
Pois para isso fomos feitos:
Para a esperança no milagre
Para a participação da poesia
Para ver a face da morte
De repente nunca mais esperaremos...
Hoje a noite é jovem; da morte, apenas
Nascemos, imensamente.
Vinícius de Moraes
Para todos os que moram no meu coração
Ótimas festas
E um 2011 repleto de alegrias e boas surpresas!

MaRegina
Ilustração – azul
 aquarela 2009 - 15 x 10,5 cm

29 novembro 2010

29ª Bienal de São Paulo -



 imagino que os livros aonde participei devem estar aqui :)

Na 29ª Bienal de São Paulo... e só soube ontem ... 
A Cleiri Cardoso, como sempre um super legal, mandou as publicações aonde participei com outros amigos para o projeto
LONGE DAQUI, AQUI MESMO
de  Fabio Morais e Marilá Dardot.
Então quem visitar a bienal, dê uma passadinha 



INFORMAÇÕES : Local : MAC Ibirapuera - Pavilhão Bienal
Preços : Grátis.
Datas : 25 de setembro a 12 de dezembro de 2010.
Horários : Segunda a quarta, sábado e domingo, 9h às 19h; quinta e sexta, 9h às 22h.
Endereço : Pedro Álvares Cabral, Parque do Ibirapuera - Portão 3

21 novembro 2010

XILOGRAVURA MODIFICANDO NOSSO OLHAR SOBRE A CIDADE - Uberlândia

XILOGRAVURA MODIFICANDO NOSSO OLHAR SOBRE A CIDADE
UBERLÂNDIA

participei desse projeto em Uberlândia -MG
sob a curadoria de Alessandra Cunha.
Foram 683 gravuras e 53 artistas.

vídeo


Veja mais no blog:

WOODCUT and WOODENGRAVING CHANGING THE WAY WE LOOK TO A CITY
 UBERLÂNDIA
 I participated of this project in Uberlândia - Minas Gerais - Brazil
organized by Alessandra Cunha.
 683 prints and 53 artists.
 

19 novembro 2010

ontem na Bienal / yesterday in the biennial


 





a premiação e abertura ontem!
muita gente!!!
vale a pena ver tantas gravuras maravilhosas:
5ª Bienal de Gravura de Santo André
No Salão de Exposições do Paço
Praça 4º Centenário, Santo André. Tel.: 4433. 
Visitação: de 3ª a sáb. das 14h às 17h e das 18h às 21h.
Até 29/1
Entrada franca
the opening and the prizes yesterday!
crowded!!!
it worth a visit:
5ª Bienal de Gravura de Santo André (5th Print Biennial of Santo André)
No Salão de Exposições do Paço
Praça 4º Centenário, Santo André. Tel.: 4433
Tuesday - Saturday - 14h-17h and 18h-21h
until 29th January 2011



13 novembro 2010

5ª Bienal de Gravura de Santo André

 

Com 612 trabalhos inscritos, de várias regiões do Brasil e até da Inglaterra, a 5ª Bienal de Gravura de Santo André, com abertura no próximo dia 18 de novembro, às 20 horas, será um grande panorama da arte na atualidade. A relação completa dos participantes e trabalhos da exposição pode ser conferida no site: seleciona...dos - premiados.
Dezesseis obras receberam o Prêmio Aquisição, com valores entre R$ 500 e R$ 100, e farão parte do acervo da Casa do Olhar Luiz Sacilotto.
A Comissão de Seleção e Premiação da mostra foi composta por Evandro Carlos Jardim e Francisco Maringelli - professor da Belas Artes -, e Paulo Camilo Penna, indicado pela Secretaria de Cultura, Esporte, Lazer e Turismo da cidade.
A exposição das obras selecionadas será realizada entre os dias 18 de novembro de 2010 e 15 de janeiro de 2011, no Salão de Exposições do Paço Municipal de Santo André. A entrada é franca.

5ª Bienal de Gravura de Santo André
Salão de Exposições do Paço Municipal
Praça IV Centenário – Centro – Santo André
Abertura: 18 de novembro de 2010, às 19h30
Até 15 de janeiro de 2011, de terça a sábado, das 14 às 21 horas
Entrada franca.

Prêmio Cidade de Santo André
Cleber Alexsander

Prêmio-estímulo
João Luengo
Vinicius Dias Oliveira de Almeida
 
Prêmio Aquisição
Cláudio Caropreso
George Rembrandt Gutlich
Hamilton Damas
Juliana Braga
Júlio Castro
Luciano Bortoletto
Maria Regina Pinto Pereira
Marilda Bernardes
Maura de Andrade
Nara Amelia
Otho Garbers
Paulo Barreto
Santídio Pereira de Souza 
Vera Chalmers
artistas selecionados 
A Rio Batt        Adriana da Conceição        Adriano Gambim Rocha
Aine Scannell        Alessandra Bufe Banque        Andréa Miyata
Amadasi        Amaro Diniz        André Nunes
Andre Yassuda        Altina Felício        Ana Cencini
Ana Niemeyer Cesarino        André Magnago Alves        Andréa Fiore
Antonio Pulgueiro        Antonio Lima        Ariel Spadari
Arnaldo Fiorotti        Augusto Sampaio        Bárbara de Azevedo
Bárbara Lopes        Bete Nóbrega       Bethielle Kupstaitis
Bruno Trochmamm        Bruna Kim Oshiro        Bruno Trochmamm
Bruno Oliveira        C. Alberto        Caio Caruso
Camila Otto        Camilla Marangão        Camilo Thomé
Carlos Henrique Soares        Celia A. Saito        Celso Gitahy
Celestino Neto        Christophe Spoto        Claudete Castro
Cláudia Braga        Cláudio Boczon        Cláudio Caropreso
Cleiri Cardoso        Coletivo Cupins        Daniele Barros
Danielle Maia        Dariane Lima de Morais        Débora Censi
Edson Fragoat        Edvania Rêgo        Eduardo Ver
Elma Toledo        Elias Junior        Eni Ilis
Evandro Batista Prado        Fabiano Soares        Fabrício Lopez
Fabiola Notari        Fernando Cherubim        Fernando Thommen
Gabriel        Giovana Inácio        Giba Gomes
Gilberto Tomé        Guilherme Kramer        Gyzele de Miranda
Heliethe Botelho        Helio Schonnann        Heloiza Soler
Igor dos Santos Romualdo        Ismael dos Santos Romualdo
Isabel Ayres        Isabel Bei        Ivan Grilo
J A Tessarini        Jackline Santana        Jacques Jesion
Jéferson Basílio        João Bosco        Jonathan Medina Furuyama
Juliana Braga        Júlia Salgueiro        Júlio Castro
Juliana Gouvêa        Juliana Scarpin        Katia Salvany
Keyti Moore        Kel Tabata        Laila Terra
Larissa Buran        Laura Lydia        Lica  Neaime
Liliane Santos        Leonor Décourt        Luciana Estivalet
Luciano Bortoletto        Luciano Ogura Buralli
Lucie Shreiner        Mara de Carli        Marbé
Márcia Santtos        Margarida Holler        Marcilene Maria
Marcilio Tabosa        Márcio Pannuzo        Marcos Freitas
Maria de Fátima Ribeiro        Maria Lúcia de Júlio
Maria Luiza Pignatti        Maria Regina Pinto Pereira
Maria Rosa        Marília Lourenço        Marilda Bernardes
Marilu Trevisan        Marisa Matos        Marysia Raposo
Maura de Andrade        Mauricio Parra        Matheus Frey
Merien Rodrigues        Michelle Massatelli        Mirza Sanchez
Moises Silva Patrício        Mônica  Berto        Nathália Cruz
Nathália Fuchs        Neco Soares        Nely Baccaro
Norma Mobilon        Odete Pastor        Olga Gouveia
Oscar Fortunato        Patricia Amorim        Paul Setúbal
Paula Almozara        Paula Batista        Paula Escobar Gabbai
Paulo de Tarso Barreto        Paulo Martins        Pedro Pessoa
Pedro T. Maluf        Pedro Zaidler        R Francolino
Rafael Kenji        Rafael Pagatini        Rafarteiro e Raon ABC
Raphael Giannini        Rachel Vallego        Renata Rosenthal
Renata Salgado        Renato Rea        Renato Sanchez Hofer
Ricardo Reis        Rico Arievilo        Rido
Roberto Fabra        Roberto Pinheiro        Rodolfo Leão
Rodrigo Motta        Romilda Patez        Romildo de Souza
Ronan Cliquet        Rovilson Garcia       
Ruth Sprung Tarasantchi        Rutmi Sassaki Barile
S. Rossignoli        S. Saito        Samuel Ornelas
Santídio Pereira de Souza        Silvia Ruiz
Silvio De Camillis Borges        Sônia Furtado
Stella Ambrosio        Suzana Azevedo
Tais Lúcia de Melo        Tatiana Steter        Tiê
Toshiko Hama        Ulysses Bôscolo        Valdinei Bezerra
Vera Montagna        Victor Valentino da Silva
Vivian Schmaichel        Wladimir Fontes       
Yara Dewachter        Yili Rojas

10 novembro 2010

Resultado do Edital ProAc nº21


MUITO FELIZ
que o projeto
DIÁLOGOS: um olhar sobre a escola de xilografia do Horto
foi selecionado !!!
Parabéns a todos os selecionados!!!
Muito trabalho no ano que vem :)
Resultado do Edital ProAc nº21
25 projetos selecionados, com prêmio de R$20.000,00
 (clique para sobre a imagem para vê-la maior)

29 outubro 2010

I AM AN ORIGINAL FRAME (I’M AN OF) - participando

I AM AN ORIGINAL FRAME (I’M AN OF)

É um projecto vídeo que apela à participação dos membros do Facebook.
É solicitado aos membros do Facebook que enviem uma imagem original, com título, (apenas uma imagem) para o seguinte endereço de e-mail: anoriginalframe@gmail.com

...Para além disto é também solicitado que escolham uma, e apenas uma, das seguintes notas musicais:

do
do # (sustenido)

mi
mi b (bemol)
fa
fa # (sustenido)
sol
la
la b (bemol)
si
si b (bemol)

Pretendem-se imagens originais: fotos, digitalizações de desenhos ou pinturas, colagens, etc. A cada pessoa corresponderá apenas uma imagem e esta por sua vez terá a duração exclusiva de uma frame. Sendo que o filme terá o frame rate de 25 frames por segundo, serão precisas 25 imagens, diferentes e originais, para cada segundo de filme.

A ordem que cada uma imagem ocupará na timeline corresponderá à ordem de entrada na conta de e-mail de “I’M AN OF”.
O mesmo processo será aplicado à composição áudio do projecto. As notas escolhidas pelos participantes darão lugar a uma composição áudio que respeitará a ordem de recepção dos e-mails.

Interessa neste projecto apelar à colaboração entre os membros do Facebook, para que seja um projecto colectivo em que cada um dos participantes terá o seu lugar numa linha do tempo que se pretende visual e auditiva.

Interessa, também, explorar a casualidade que existirá entre a ordem da recepção das imagens e escolha das notas musicais no e-mail e a sua colocação na timeline visual e sonora. Esta será a única regra a cumprir na altura da edição vídeo e será alterada, apenas, caso uma imagem não seja original.

Pretende-se que na altura da exibição pública do filme “I’M AN OF”, a sequência das imagens e a sua correspondência na linha do tempo, sejam mostradas ao público através de impressões.

As imagens devem ser enviadas em formato jpg ou tiff e a sua utilização será exclusiva para este projecto, mantendo-se os directos autorais de cada uma.

A gestão do projecto e futura edição vídeo estarão a cargo de Cristina Novo. A edição áudio ficará a cargo de Adriano Filipe.

Let’s do it!!! ☺

__________________________________________


I AM AN ORIGINAL FRAME (I’M AN OF)

Video project that calls for participation of Facebook members.
Members are requested to submit one original image, with the title (only one image) to the following e-mail: anoriginalframe@gmail.com

Furthermore it is also asked to choose one, and just one, musical note from the following:

do
do # (sharp)
re
mi
mi b (flat)
fa
fa # (sharp)
sol
la
la b (flat)
si
si b (flat)

We want original images: photos, scans of drawings or paintings, collages, etc.. Each person will respond only an image and this in turn will run a unique frame. Since the film has the frame rate of 25 frames per second, will need 25 images, different and unique for each second of film.

The order that each image will occupy on the timeline corresponds to the order of entry in the email "I'M AN OF".

The same process is applied to the composition of audio project. The musical notes chosen by the participants will lead to an audio composition that will respect the order of receipted emails.

This is a project call looking for collaboration between members of Facebook, so that is a collective project in which each participant will have a place in the timeline that we want to be audio and visual.

We are Interested also to explore the chance that exists between the order of reception of images and choice of musical notes in the email and placed on the audio visual timeline. This will be the only rule to meet at the time of editing video and will be changed only if an image is not original.

It is intended that when the public viewing of the film "I'M AN OF", the sequence of images and their correspondence in the timeline, are shown to the public through printed images.

The images must be sent in jpg or tiff and will be used only in this project, keeping the copyright of each one.

Project management and future video editing will be done by Cristina Novo. The audio edition will be done by Adriano Filipe.

Let's do it!!! ☺

28 outubro 2010

Santo André divulga selecionados da 5ª Bienal de Gravura


Francisco Maringelli, Paulo Camilo Penna e Evandro Carlos Jardim (da esq. para a dir.) avaliaram os trabalhos inscritos

Santo André divulga selecionados da 5ª Bienal de Gravura



Com 612 trabalhos inscritos de várias regiões do Brasil e até da Inglaterra, a 5ª Bienal de Gravura de Santo André, com abertura no próximo dia 18 de novembro, às 20h, será um grande panorama da arte na atualidade.
A relação completa dos premiados e selecionados para a exposição pode ser conferida no site aqui: selecionados - premiados. Dezesseis obras receberam o Prêmio Aquisição, com valores entre R$ 500 e R$ 100, e farão parte do acervo da Casa do Olhar Luiz Sacilotto.
O artista Cleber Alexsander foi contemplado com o Prêmio Cidade de Santo André, no valor de R$ 1.500. Os prêmios-estímulo ficaram com João Luengo e Vinicius Almeida (Vica).
A Comissão de Seleção e Premiação da mostra foi composta por Evandro Carlos Jardim e Francisco Maringelli, os mais votados dentre os inscritos, e Paulo Camilo Penna, indicado pela Secretaria de Cultura, Esporte, Lazer e Turismo da cidade.
A exposição das obras selecionadas será realizada entre os dias 18 de novembro e 15 de janeiro de 2011, no Salão de Exposições do Paço Municipal de Santo André, com entrada gratuita.
Programação paralela
A 5ª Bienal de Gravura de Santo André terá também uma programação paralela de tirar o fôlego em oito locais da cidade. As aberturas farão uma verdadeira maratona em novembro.
No dia 5 é a vez da exposição Dumas Gráfico, do artista Dumas, de São Bernanrdo, na Casa da Palavra. A partir do dia 10 Valdeck de Garanhuns ganha status no Gambalaia Espaço de Arte e Convivência. No dia seguinte (11), será aberta a mostra Expoentes da Gravura na Casa do Olhar Luiz Sacilotto, composta pelo acervo pessoal do artista Roberto Gyarfi.
A Câmara Municipal de Santo André recebe exposição de Lourdes Sakotani a partir do dia 17. Obras do acervo da Casa do Olhar, formado ao longo das demais bienais da cidade, poderão ser conferidas na Universidade Federal do ABC (UFABC), com abertura no dia 23.
Epopéia Paulista apresentará as matrizes do painel produzido pela gravurista Maria Bonomi para a Estação da Luz, a partir do dia 25, na Sabina Escola Parque do Conhecimento. No dia 26, a Livraria Alpharrabio recebe coletânea de obras de Mestre Jerônimo. Por fim, obras de Regina Drozina ocuparão o Centro de Referência Semasa, a partir do dia 27.
Todas as exposições, com exceção da UFABC, que vai até 15 de dezembro deste ano, poderão ser conferidas até 15 de janeiro de 2011, com entrada gratuita.
 
SERVIÇO:
5ª Bienal de Gravura de Santo André
Abertura: Dia 18 de novembro de 2010, às 19h30.
Visitação: Até 29 de janeiro de 2011, de terça-feira a sábado, das 14h às 17h e das 18h às 21h.
Local: Salão de Exposições do Paço Municipal (Praça IV Centenário, s/nº – Centro – Santo André).
Entrada gratuita.
 

Programação paralela: 
Dumas
Abertura: 5 de novembro de 2010, às 19h30.
Visitação: Até 15 de janeiro de 2011.
Local: Casa da Palavra (Praça do Carmo, 171 – Centro – Santo André).
Valdeck de Garanhuns 
Abertura: 10 de novembro de 2010, às 19h30.
Visitação: Até 15 de janeiro de 2011.
Local: Gambalaia (Rua das Monções, 1.018 – bairro Jardim – Santo André).
Expoentes da Gravura 
Abertura: 11 de novembro de 2010, às 19h30.
Visitação: Até 15 de janeiro de 2011.
Local: Casa do Olhar Luiz Sacilotto (Rua Campos Sales, 414 – Centro – Santo André).
Lourdes Sakotani
Abertura: 17 de novembro de 2010, às 19h30.
Visitação: Até 15 de janeiro de 2011.
Local: Câmara Municipal de Santo André (Praça IV Centenário, s/nº – Centro – Santo André).
Acervo
Abertura: 23 de novembro de 2010, às 19h30.
Visitação: Até 15 de dezembro de 2010.
Local: Universidade Federal do ABC (Rua Santa Adélia, 166 – bairro Bangu – Santo André).
Epopéia Paulista
Abertura: 25 de novembro de 2010, às 10h.
Visitação: Até 15 de janeiro de 2011.
Local: Sabina (Rua Juquiá, s/nº – Paraíso – Santo André).
Mestre Jerônimo
Abertura: 26 de novembro de 2010, às 19h.
Visitação: Até 22 de janeiro de 2011.
Local: Livraria Alpharrabio (Rua Eduardo Monteiro, 151 – Vila Bastos – Santo André).
Regina Drozina
Abertura: 27 de novembro de 2010, às 15h.
Visitação: Até 15 de janeiro de 2011.
Local: Centro de Referência do Semasa (Rua José Caballero, 143 – Centro – Santo André).
Entrada gratuita em todos os locais.
Daniela Mian

PREMIADOS

Prêmio Cidade de Santo André
Cleber Alexsander

Prêmio-estímulo
João Luengo
Vinicius Dias Oliveira de Almeida

 
Prêmio Aquisição
Cláudio Caropreso
George Rembrandt Gutlich
Hamilton Damas
Juliana Braga
Júlio Castro
Luciano Bortoletto
Maria Regina Pinto Pereira
Marilda Bernardes
Maura de Andrade
Nara Amelia
Otho Garbers
Paulo Barreto
Santídio Pereira de Souza 
Vera Chalmers
               
Foto: Júlio Bastos - PSA

26 outubro 2010

lambe lambe na GRAVURA BRASILEIRA







eu e a Maura de Andrade estivemos nessa segunda fazendo um lambe-lambe na
GRAVURA BRASILEIRA
Rua Dr. Franco da Rocha, 61, Perdizes, São Paulo, SP - Tel. 11 3624.0301 / 3624.9193
Horário de funcionamento: Segunda a Sexta: 10h00 às 18h00 e Sábado: 11h00 às 13h00

this Monday, me and Maura de Andrade  wheat- pasted some wood engravings at the galery:
GRAVURA BRASILEIRA
Address
Rua Dr Franco da Rocha 61, Perdizes
São Paulo- Sao Paulo - Brazil
Telephone ++5511 3624 0301 or ++5511 3624 9193
Transport Metrô Barra Funda/bus 875A-10
Open 10am-6pm Mon-Fri; 11am-1pm Sat.

 fotos da GRAVURA BRASILEIRA

11 outubro 2010

Projeto Volante





Projeto Volante.
Do surgimento da gravura no ocidente, em meados do séc. XIV, emerge uma verdadeira revolução, que talvez, só encontre precedentes na invenção da escrita. É o ponto de partida para a veiculação de informação (texto e imagem) de toda e qualquer natureza em ampla escala, das cartas de baralho aos tratados de anatomia.  
Em meio a esse turbilhão se dá o surgimento do volante, impresso barato, quase ordinário, mas meio eficaz de circulação de informação, usual ainda nos dias atuais. De suas muitas definições ¹: "que voa ou tem a capacidade de voar"; "que não é fixo", "que flutua", enfim, que tem na mobilidade, sua natureza.
O eixo deste projeto, propõe uma reflexão acerca desse meio, hoje marginalizado, devido as muitas ofertas de veiculação de informação, e a associação tão comum que fazemos do volante a propaganda barata, reconfigurando seus usos correntes e o inserindo no campo artístico.
Em termos de ação prática, o Projeto consiste em realizar através do formato de um workshop durante o XXIV Festival de Arte Cidade de Porto Alegre, a produção de volantes com artistas e gravadores locais, valendo-se das técnicas de gravura em relevo para reprodução e posteriormente organizar a distribuição gratuita destas estampas pela cidade, abrindo espaço para um debate sobre os caminhos da gravura contemporânea, propostas artísticas coletivas, e a cidade como laboratório para o desenvolvimento de ações.
Além da produção durante o Festival, pretende-se também levar a Porto Alegre, volantes produzidos no Ateliê Aberto do Sesc Pompeia em São Paulo, estabelecendo além de um intercâmbio de experiências entre os ateliês e suas práticas, um diálogo entre as produções realizadas pelos artistas que freqüentam estes espaços. Também serão convidados a participar, artistas e outros ateliês de São Paulo.
¹ Dicionário Houaiss.
 
Uma Experiência anterior.
Durante o segundo semestre de 2009, o Ateliê Aberto do Sesc Pompeia desenvolveu o projeto "Exposição Volante". Os artistas e gravadores participantes do ateliê, desenvolveram imagens utilizando xilogravura, carimbo, tipografia, entre outros meios, elaborando aproximadamente 36 imagens de tiragens variadas, o que originou cerca de 1200 estampas.
Seguindo a natureza do volante, essas estampas foram distribuídas, pelo Sesc Pompeia e posteriormente ganharam as ruas e outros espaços da cidade de São Paulo. Além da produção distribuída ocasionalmente em ações coletivas, foram resguardados alguns conjuntos contendo uma coletânea completa das imagens produzidas para doação a acervos de outros ateliês da cidade.
Cleiri Cardoso, 
Marcelo Heleno, 
Sergio Antunes 

Paula Ordonhes



eu participei desse projeto com uma gravura
axFixiAR
asFixiAR 
água tinta e água forte
2010
129x129 mm

obrigada a
Cleiri Cardoso, Marcelo Heleno, Sergio Antunes e Paula Ordonhes
que tiveram idealizaram e produziram o evento

SWNS 2010 - SOUTHERN WINTER NORTHERN SUMMER SOLSTICE PRINT EXCHANGE 2010

minha gravura nessa troca / my print in this exchange
medusas (jellyfishes)
águatinta e roulette / aquatint and roulette
215 x 118 mm
2010
SOUTHERN WINTER NORTHERN SUMMER SOLSTICE PRINT EXCHANGE 2010

thanks to Tina Moore who was the coordinator of this exchange
and for all for the wonderful prints!

 Artist: Jean Womack
Technique: reduction print woodblock
Paper: Japanese paper
Ink: Createx pure pigment with monotype medium
The watercolour model for this has been sitting on my kitchen window sill
for several years. I drove through the Presidio neighbourhood until I
found this overlook of Baker Beach and painted a picture of the Marin
Headlands. The water in front of the Marin Headlands is actually the
area called "the golden gate," which goes from the Pacific Ocean under
the Golden Gate Bridge, into San Francisco bay. So this is really a
picture of open ocean, but very close to land.
Artist: Guadalupe
 Artist: Barbara Zietchick
Title: “Aztec”
Technique Solarplate etching
Ink: Charbonnel Noir Ink
Paper: Rives BFK
The print is a contrast in black and white which
describes the forms of pottery and masks. It reminds me of the Aztec
shapes and seems mysterious in some ways and abstract in others. I
enjoyed the process of creating the solarplate and hoped for the
possibility of achieving really black blacks in its printing
 Artist: John Ryrie
Title: Cat& Mouse
Technique:linocut
Paper:BFK Rives
Ink: oil based
From a fable by Aesop

 Artist: Guadalupe Victorica
Title: "Notre Dame"
Technique: linocut
Paper: Fabriano
2010
 Artist: Jenn White
Title: My Boy
Technique: Woodcut on two blocks of MDF printed with a book press.
Paper: Saunders
Ink: Faust Etching
Discussion: The woman was cut into a ‘found prop’ from the back of a
photo frame, the shape of which suggested the background behind the
figure. The young man was cut into an off-cut of MDF. As this is my first
attempt at an edition, I printed both blocks together with the use of a matt
board jig to slide onto the platen. Although both pieces of wood are of
similar thickness, there was just enough difference to make consistency
of prints frustratingly unpredictable, even with packing under the thinner
block. The thin MDF also flexed with repeated use and had to be
tweaked regularly.
 Artist: Jim Brodie
Title: BP Cleans up
Technique: Digital imaging. Images edited in Photoshop. Images
manipulated in Corel Painter
Paper: Epson Archival Matte paper 192 gsm
Ink: Epson Toners CMYK
This image is about the BP oil spill in the Gulf of Mexico.
Eleven oil workers were killed and God knows how many millions of litres
of oil leaked in the ocean & wound up in the wetlands or the coastlines of
surrounding states. There is apparently lots of oil still floating around in
the water. I sourced the image from the BP web site which refers to the
oil spill as an incident.
I included the image of the then CEO Tony the pommie because I
believe his statements like ‘ I want my life back.’ and his actions like
going sailing on his yacht while the oil was still leaking typifies the
attitude of BP towards this event.
I don’t know if it is true but a number of web sites dealing with the
disaster indicated BP is getting a $10 billion tax write off for the efforts in
cleaning up this mess.
 Artist Jeanne Norman Chase
Technique: woodcut
Ink: Daniel Smith.... relief Ink
Paper: Rives med. weight paper
 Artist: Mellissa Read-Devine
Title: "Dreaming"
Technique: Linocut
Paper: Canson Gravure
Ink: Oil Based Pantone
short description of either technique used and/or description of what was
the motivator for the print.
My dog is a wonderful subject to draw. When I can sit down in the
evenings, there he is, fast asleep, a perfect 'still life'.
I drew direct onto the lino, and carved from that, including a lot of the
sketchy lines.
 Artist: Randie Feil
Title: Mt. Stephen Muses
Technique: Linocut
Paper: Mulberry
Ink: Speedball (water based)
About the Work:
In the Rocky Mountains in Canada's Yoho National Park is a very
important fossil site called the Burgess Shale. This site contains a wide
variety of animals dating from about 500 million years ago. The area is a
Unesco World Heritage Site with very strictly controlled access (as the
fossils are so rare they are prone to theft); the only means of public
access is on guided hikes. The hikes can be difficult to arrange; often
they are booked months in advance, as only a few small groups are
permitted each week, and only during the late summer and early
autumn. A few weeks ago it seemed I might be able to book two hikes
(different sites) at the Burgess Shale. I'd long considered doing an
edition while travelling somewhere, and when the hikes came through I
knew I wanted to make my prints at the Burgess Shale. After the first
hike (to a trilobite bed on Mt. Stephen, just outside the tiny town of Field,
British Columbia), I carved a lino block and printed the edition, all during
the two evenings after being on very steep mountain hikes all day.
Exhausting but deeply satisfying. The print image is an inverted triangle,
which is the general form of the trilobite bed on Mt. Stephen as seen
from the town of Field.
The two fossils are meant to suggest the two (very similar) species of the
most common trilobites found on the site.
 Artist: Kalle Pihlajasaari
Title: Peace 2010
Technique: Zinc plate and Lino Cut
Paper: Scotia wove, 50% cotton, 100gms, ivory
Ink: Oil based letterpress ink for black, hand mixed artists oil paints for
colours
Discussion: It is a bit of a Northern Winter theme but I liked the original
block so felt like sharing. It is a derived work from found objects :-). I
found the thrown out photo engraved plate (source unknown) in the shop
recycling bucket. I remounted it and made proofs onto glossy card
stock. I also found some “solids block” basically what looks like a thin
litho blanket mounted onto a wood base for printing traditionally
rectangular solid areas on letterpress forms. I cut the block to size and
using it much like a mounted lino I offset the glossy proofs onto the
blocks as a key-block and then carved it to make colour blocks for the
composition. These were printed dry on a Vandercook SP15, the colour
blocks were printed first with a lighter impression to add the paper
texture to the colour.
 Printmaker: Barbara Patera
Title: " Contemplating Death"
Medium: Woodcut ... shina ply
Paper: Magnani Pescia
Ink: Charbonelle Payne's Grey Oil Base
Edition size: 40 plus 2 AP
This print is part of the waiting room series. Taken from drawings done
while sitting in various doctor’s offices.
 Artist: Rakesh Bani
Title: Untitled
Technique: Lino Cut
Paper: Chinese Paper
Ink: Coats Indian Black
 Artist: Oscar Bearinger
Title: Amun, Creator and Sungod, as a Ram
Medium: Woodcut
Paper: unknown art paper
Ink: Carbonell Burnt Umber etching ink
Comments: Inspired by stone sculpture of Amun circa 1400BC, Egypt
 Artist: Tina Moore
Title: Beetles
Technique Solarplate etching
Ink: Graphic Chemical Vine black
Paper: Arches Velun
I love the arrangement of insects for display as you see them in museum
cases. Australia’s Governor Macquarie had such a display of beetles
kept in a beautiful box along with other specimens, such as butterflies all
beautifully displayed.
 Artist: Charles Morgan
Title: California Impressionism
Technique: 3 plate waterless lithograph
Paper: acid free card stock
Ink: Graphic Chemical and Ink lithographic inks
Comments: I wanted to make a more impressionistic print, not so much
of a botannical illustration. So I did the nature prints on the 3 plates using
a lot of ink and pressure from the press. That tended to make a broader
image, with less detail. The first two plates, yielding the flower, printed
fine, though I did notice some scumming. But the third plate with the
foliage was a disaster, showing little ink rejection. I re-made this plate a
total of 4 times before I finally got something that seem to work
reasonably well. These prints are "noisier" than I would have liked, as I
continued to fight the scumming on the third plate. I suspect the problem
was at least partially in the inks, as they seemed a bit runny. In the end, I
made the ink very short using epoxy hardener, but then plate adhesion
became a problem. I was using recovered used off-set press plates,
which are very thin, and the plate kept wrapping around the roller.
Lesson: for waterless lithography, GC&I inks are perhaps not the best
choice
 Artist: Wendy Morris
Title: Untitled
Technique: intaglio
Paper: Arches
Ink: Charbonnel
Description: Printed from three plates, two are of old family photographs
of my parents. I love the shapes of pebbles and boulders and used these
forms by cutting the plates and stacking them much like stacked rocks. I
have been working on some ideas about balance in the context of family
relationships, my environment and just life in general. The prints vary a
bit in the placement of the plates and I consider this a sketch for some
more complex works ahead.
 Artist: John Owens
Title “The Left handed Fiddler
Technique: Etching Zinc Plate with Copper Sulphate (see Below)
Printed with Faust Inks on Dutch Etching Paper.
A member of the List mentioned a site on “You-tube” and while there I
searched further. One was about etching nameplates using “Lazer”
printed onto the backing sheet from sticky labels as a resist. He
transferred the ink by ironing it onto the metal (using heat). I attempted
this, but ended up with a very messy printer, as I couldn't get enough of
the ink to adhere to the backing sheet, (too shiny).
But I then tried ironing onto the plate a print from just normal print paper.
The ink did adhere but when I tried to remove the paper it took some of
the ink with it. So I soaked the plate and paper in water and very slowly
and delicately tried to remove the sodden backing paper. Then I etched
the plate in Copper Sulphate and spent a lot of time burnishing the plate
to remove spurious marks.
This is the result.
When I draw for an etching I reverse the image, I did for this project, but I
shouldn't have. So the end result is a Left handed Fiddler
 Artist: Kirstie Jamieson
Technique: Lino print
Paper: Stonehenge white
Ink: Schminke water based black
I was inspired on a recent trip to South-west Western Australia. Much of
the bushland is filled with an amazing variety of banksias - and where
there are banksias flowering, you will see and hear flocks of
honeyeaters, all excited by the wonderful supply of nectar.
This is my first lino print in many years and I have also been inspired by
Tina Moore, and the print exchange, to begin print making again.
 Artist: George Jarvis
Title; “Repose”
Technique: Woodcut
Paper: Echizen Torinoko
Ink: Goyo soya black
Edition: 50
Discussion: What title should I give to yet another pose...looks
relaxed...another pose...”Repose”.
 Artist: Linden Langdon
Title: Banksia
Technique: Lino cut
Paper: BFK Rives 300gsm
Ink: Charbonnel etching ink
The banksia flower is a constant fascination for me visually. Caught in
different lights they may glow a rich golden light with highlights of red
and honey and then at other times their form is what catches the eye.
For this print I dyed the paper using the acacia flowers that are blooming
in the front yard at the moment, bright yellow and dense, and eucalyptus
leaves which act as a mordant to set the colour (fingers crossed) and
then I printed the lino cut over the top.
Artist:Don Halpern
Title: Self-Portrait
Technique: Linocut
Paper: Stonehenge - warm white
Ink: Speedball Relief Ink Black (water soluble)
Description: I have been a painter for many years. It has only been in
the last few months I started printing. Being a painter, it was easy to
create form, volume, tone and mood. Printmaking presented me with an
interesting set of obstacles. These obstacles range from how to create
tonal value in a relief print to interpreting form in a more abstracted
manner than I would with brush and paint. The point of my piece,
therefore, was an exercise creating form, volume, tone and mood. I
planned ahead in an effort to avoid mistakes. I think I did that even
though there are still some in the print. I like this piece but wish I had
time to do it over. This is the first time I have done anything like this and
it was a learning experience. I'm already looking forward to the next
exchange.

 Artist: Maria Regina Pinto Pereira
Title: medusas (jellyfishes)
Technique: aquatint and roulette on copper plate
Paper: Hanemühler
Ink: Charbonnel
I would like to create a texture like a crayon, so I did an aquatint using
wax crayon to isolate the values.
And some roulette to make contrast areas.
About the theme… I love the sea and I have a jellyfishes series. This
print belongs to this series.
When I was young I used to dive a lot and I’m always trying to catch the
light and the images from the bottom of the sea.
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